所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里青岛舞台舞美搭建制作租赁小编无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。
 
   一、光色艺术功能的体现

   1、构成画面
   光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。

   2、激活空间，展现空间层次和时间上的变化

   在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。

   例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，设计师通过布景和舞台道具、人物的结合以及光的变化，在观众面前呈现出广袤的渺无人烟的沙漠，整个场景博大深远，富有层次感，随着光色的变幻，黑夜精灵、蓝衣仙子翩然起舞，远处悠然而现的飞天少女，使整个场景充满了梦幻、充满了神秘……体现了莫高在沙漠途中的寂寞、艰辛，弘扬了他为追求艺术克服艰难、不怕牺牲、坚韧不拔的品德。

   在日常生活中，一天的自然光总是不断变化，光的色彩非常丰富，因此，在舞台设计中就可以运用光色变现不同的时间，如明亮的中午、美丽的黄昏、宁静的月夜等。除了光色的变化外，还有灯具的投射部位和角度，例如，表现日出日落，最宜使用平投光，灯光设计应从演出要求出发，要从景物及表演多方面进行考虑构思。

   例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出现在黎明前的沙漠中，通过光色的变化，由昏暗的深蓝渐渐到明亮的蓝色，再到浅蓝色，表示从黎明开始天逐渐转亮，再逐渐变成黄色、橙黄色，表现中午阳光的照耀，到了傍晚，光色又渐渐变深变蓝，最后暗了下去，一天的时间结束了。光色的变化使观众明白和感受到了时间的变化过程。

   3、展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题

   任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果，除了表演，就是要发挥光色的表现力，烘托陪衬表演，

   完成所要求的整体气氛，使演出更加完美。在展现人物心理上，灯光设计可以根据剧本人物和导演的要求，结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，加强亮度的方法或改变光色，达到突出主要人物的目的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，从而产生无可比拟的情感力量。

   诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”

   在《西出阳关》“古战场”这场戏中，要求真实的再现当时激昂、悲壮、残酷、血腥的古战场。我当时结合现代灯光技术，运用光色的变换，在音乐的配合下真实的再现了惊心动魄的战争场面。在音乐以号角和金戈交鸣之际，突发一束耀眼的白色光束，使一副残破的碑帖展现在观众面前，随着碑帖的缓缓而下，蓝色光束以不同的角度投射，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的古战场，突然，红光乍现，在强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。

   在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近，我以不同的角度，用两种不同的光源更换交替闪烁，仿佛是阵亡将士不朽的英灵在激励着后人前仆后继，勇往直前，勾画出西部儿女英勇不屈、保卫祖国、保卫边疆的大无畏的英雄主义气概，由于灯光、音乐的配合，使剧情达到了高潮，现场气氛深深地感染了、打动了观众。